Amerykańska piosenkarka i autorka tekstów Tori Amos jest jedną z kilku artystek, które odniosły przełom w latach 90., łącząc surowy, liryczny atak alternatywnego rocka z wyraźnie 70. podejściem muzycznym, tworząc muzykę, która mieści się pomiędzy orkiestrowanymi medytacjami Kate Bush a oszczędną poetyką Joni Mitchell. Oprócz ożywienia tradycji piosenkarki i autorki tekstów z lat 70., przywróciła również fortepian jako instrument rock & rollowy, dowodząc klawiszami zarówno intymnie, jak i agresywnie. Po krytycznym potknięciem pod koniec lat 80. z jej inspirowanym glam rockiem projektem Y Kant Tori Read, zatrzymała się, aby się zreorganizować, podążając za instynktem, gdy powróciła do kompozycji opartych na fortepianie. Powstały album — przełomowy klasyk z 1992 r. Little Earthquakes — wyznaczył jej ścieżkę do trwającego przez dziesięciolecia dziedzictwa, które również ustanowiło jedną z najbardziej oddanych baz fanów w muzyce popularnej. Rozwijając głębokie wyznania i nieustępliwą, prowokacyjną perspektywę swojego debiutu, wkrótce osiągnęła platynowy sukces dzięki przebojom na listach przebojów z przełomowym Under the Pink (1994) i eksperymentalnym Boys for Pele (1996). Z każdym kolejnym albumem Amos i jej fortepian pozostawały w centrum, nawet gdy poszerzała swój zakres o wyprawy w elektronikę na From the Choirgirl Hotel z 1998 roku i To Venus and Back z 1999 roku. Przeskakując z Atlantic do Epic, jej albumy zaczęły puchnąć zarówno pod względem długości, jak i opowiadania historii, zagłębiając się w koncepcje takie jak amerykańska tożsamość (Scarlet's Walk z 2002 roku i American Doll Posse z 2007 roku) oraz życie i śmierć (The Beekeeper z 2005 roku). Na przełomie lat 2010 i 2019 zrobiła sobie objazd od popu, wydając album świąteczny (Midwinter Graces) i klasyczne crossovery z Deutsche Grammophon (Night of Hunters i Gold Dust), zanim powróciła do swojego charakterystycznego stylu na Unrepentant Geraldines z 2014 roku i Native Invader z 2017 roku. W 2021 roku kontynuowała późną passę, wydając swój 16. album Ocean to Ocean.

Córka pastora metodystycznego, Myra Ellen Amos urodziła się w Karolinie Północnej, ale wychowała w Maryland. Zaczęła śpiewać i grać na pianinie w chórze kościelnym w wieku czterech lat, a wkrótce potem zajęła się pisaniem piosenek. Amos okazała się być szybką uczennicą, a jej kunszt instrumentalny zapewnił jej stypendium w szkole przygotowawczej w Peabody Conservatory w Baltimore. Podczas nauki w Peabody zafascynowała się rock & rollem, szczególnie muzyką Led Zeppelin. Straciła stypendium w wieku 11 lat — prawdopodobnie z powodu zainteresowania muzyką popularną — ale mimo to kontynuowała pisanie piosenek, ostatecznie przeprowadzając się do Los Angeles pod koniec nastoletnich lat, aby zostać piosenkarką pop. Atlantic Records podpisało z nią kontrakt w 1987 roku, a Amos nagrała album pop-metalowy zatytułowany Y Kant Tori Read w następnym roku. Płyta okazała się porażką, nie przyciągnęła uwagi radia ani prasy i sprzedała się w bardzo niewielu egzemplarzach; mimo to nie straciła kontraktu płytowego. Do 1990 roku Amos przyjęła nowe podejście, śpiewając oszczędne, nawiedzające, wyznaniowe ballady fortepianowe, które były zaaranżowane jak Kate Bush, ale miały melodie i podejście liryczne Joni Mitchell. Atlantic sponsorował podróż do Anglii w 1991 roku, gdzie zagrała serię koncertów w ramach promocji EP Me and a Gun. Wstrząsający utwór „Me and a Gun” był autobiograficzną piosenką opowiadającą historię własnych doświadczeń Amos z gwałtem. Zyskał pozytywne recenzje w mediach, a zarówno EP, jak i koncerty towarzyszące sprzedały się dobrze. Little Earthquakes, pierwszy album Amos jako piosenkarki i autorki tekstów, został wydany w 1992 roku i dobrze sprzedał się zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii. Earthquakes zawierał niektóre z najbardziej trwałych piosenek w jej katalogu, w tym „Silent All These Years”, „Precious Things”, „Winter” i „Crucify”. W tym samym roku wydała EP-kę Crucify, na której znalazły się covery takich utworów, jak „Smells Like Teen Spirit” Nirvany i „Thank You” Led Zeppelin.

Wydany na początku 1994 roku Under the Pink – właściwy następca Little Earthquakes – był jeszcze większym hitem, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy i promując kultowe single „God” i „Cornflake Girl”. Pink zawierał także duet z Trentem Reznorem z Nine Inch Nails w utworze „Past the Mission”.

Dwa lata później Amos wydała swój trzeci album, Boys for Pele. Płyta była jej najbardziej ambitnym i trudnym albumem do tej pory, dodając klawesyn, elementy gospel i jazzowe alikwoty do jej stylu opartego na fortepianie. Pele zadebiutowała na drugim miejscu i szybko uzyskała status platynowej płyty. EP Hey Jupiter ukazała się później tego lata i zawierała wersje na żywo stron B „Honey” i „Sugar”.

Amos spędziła większość 1997 roku na zajmowaniu się sprawami osobistymi, w tym druzgocącym poronieniem i nowym małżeństwem. Wydarzenia te ukształtowały cały ton jej czwartego albumu, From the Choirgirl Hotel. Wydany wiosną 1998 roku, Choirgirl zadebiutował w pierwszej piątce i uzyskał certyfikat platynowej płyty. Po latach flirtu Amos ze światem tańca — śpiewała w „Blue Skies” BT i osiągnęła pierwsze miejsce na liście przebojów tanecznych dzięki remiksowi Armanda van Heldena „Professional Widow” — Choirgirl wyróżniała się mrocznymi teksturami elektronicznymi i programowaniem syntezatorów. Album stanowił również tło dla jej pierwszej trasy koncertowej wspieranej przez muzyków wspierających. W trasie Plugged '98 zagrali Steve Caton na gitarze, Jon Evans na basie i Matt Chamberlain na perkusji. Wybrane fragmenty podróży zostały zachowane na dwupłytowym albumie To Venus and Back, który ukazał się we wrześniu 1999 r. Oprócz przerobionych wersji koncertowych piosenek z jej wczesnej ery, Venus dołączyła płytę z nowym materiałem, takim jak nominowany do nagrody Grammy singiel „Bliss”. W 2001 r. Amos powróciła z albumem z coverami Strange Little Girls, na którym znalazły się jej wersje piosenek takich artystów jak Depeche Mode, Lou Reed, Slayer, Neil Young, The Beatles i Eminem. Kolekcja ta oznaczała również jej ostatnie wydanie nowego materiału dla Atlantic.

W następnym roku znalazła nową wytwórnię Epic i zaprezentowała swój rozległy konceptualny epos po 11 września, Scarlet's Walk. Home do hitu „A Sorta Fairytale”, ostatecznie uzyskał certyfikat złotej płyty w USA. Retrospektywna kolekcja najlepszych utworów, Tales of a Librarian, została wydana przez Atlantic w 2003 roku. Librarian zebrała znaczące hity z pierwszych pięciu albumów solowych, a także dwa nowe utwory i ponownie nagrane strony B.

Jej ósmy album studyjny, The Beekeeper, został wydany w 2005 roku. Jej piąty debiut w Top Ten, później uzyskał status złotej płyty. Wraz z wydaniem LP, Amos opublikowała również swoją pierwszą książkę, bestseller New York Timesa, Piece by Piece, napisaną z Ann Powers. Ogromna pięciopłytowa kolekcja Piano pojawiła się w 2006 roku, szczycąc się bogactwem utworów z albumu, stron B, nieedytowanych i alternatywnych wersji, demówek i siedmiu wcześniej niewydanych utworów.

Amos wydała hardrockowy American Doll Posse w 2007 roku, rozległy zbiór piosenek, w których artystka przybrała pięć archetypowych osobowości, z których wszystkie były oparte na żeńskich bogach z mitologii greckiej i rzymskiej. Podczas trasy koncertowej promującej album, Amos wydała cyfrowe nagrania na żywo każdego koncertu w ramach serii koncertów Legs and Boots, która rozrosła się do 27 albumów. Chociaż każdy z albumów był dostępny dla fanów, Amos wydała również kompilację „best-of” Legs and Boots w marcu 2009 roku, tworząc listę utworów z różnych nagrań podczas trasy.

W międzyczasie skupiła się również na pisaniu nowego materiału podczas trasy. Te piosenki znalazły się na jej dziesiątym albumie studyjnym, Abnormally Attracted to Sin. Wydany w maju 2009 roku, był pierwszym wydanym przez nową wytwórnię Amosa, Universal Republic. Był to jej siódmy debiut w pierwszej dziesiątce na listach przebojów. Tuż za nim ukazał się album świąteczny, Midwinter Graces, który ukazał się przed końcem 2009 roku i zebrał ciepłe recenzje.

Później Amos rozpoczęła okres w swojej karierze, w którym zanurzyła się w świat muzyki klasycznej. We wrześniu 2011 roku zaprezentowała swój 12. album, cykl pieśni opartych na klasyce Night of Hunters, nakładem Deutsche Grammophon. Konceptualne dzieło oparte na znanych motywach kompozytorów takich jak Satie, Chopin, Schubert i Bach, nagranie Amos skupiało się na parze rozdartej przez trudności i monotonię życia oraz podróży głównej bohaterki do odnalezienia pełni w sobie. Oprócz udziału jej córki Natashyi Hawley i siostrzenicy Kelsey Dobyns jako wokalistki, Amos współpracowała również z kwartetem smyczkowym Apollon Musagete, aranżerem Johnem Philipem Shenale i klarnecistą Ernstem Ottensamerem. Chociaż Night of Hunters osiągnął szczyt zaledwie na 24. miejscu na liście Billboard 200, pomógł Amos zostać pierwszą artystką, która jednocześnie znalazła się w pierwszej dziesiątce na listach przebojów rocka, muzyki alternatywnej i muzyki klasycznej. W tym samym roku wydano także instrumentalną wersję albumu – Sin Palabras.

Zainspirowana swoją klasyczną wyprawą, kolejnym krokiem Amos było ponowne nagranie niektórych jej starszych piosenek, na nowo zaaranżowanych przez Johna Philipa Shenale z Metropole Orchestra. Powstały w ten sposób zestaw, Gold Dust z 2012 r., ukazał się prawie dokładnie rok po Night of Hunters; zadebiutował na 63. miejscu na liście Billboard 200. Amos kontynuowała swoje twórcze poszukiwania w 2013 r. Po kilku latach w fazie rozwojowej musical The Light Princess — oparty na baśni szkockiego pisarza fantasy George'a MacDonalda, z muzyką i tekstami autorstwa Amos — miał premierę w National Theatre w Londynie, gdzie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i został nominowany do nagrody dla najlepszego musicalu w prestiżowej Evening Standard Theatre Awards. Oryginalne nagranie obsady miało zostać wydane w 2015 r.

W maju 2014 roku Amos ogłosiła powrót do popu ze swoim 14. albumem studyjnym Unrepentant Geraldines (Mercury Classics). Album, silnie zainspirowany jej małżeństwem i miłością do sztuk pięknych, po raz pierwszy od pięciu lat przywrócił Amos do pierwszej dziesiątki. Światowa trasa koncertowa promująca Geraldines pozwoliła Amos powrócić do występów solowych na fortepianie bez akompaniujących jej muzyków. W 2015 roku pojawiły się deluxe reedycje przełomowych Little Earthquakes i Under the Pink, w tym płyta zremasterowanego albumu i druga, która zawierała strony B i inne rzadkości. Boys for Pele otrzymało takie samo traktowanie z okazji 20. rocznicy w 2016 roku. W następnym roku Amos powróciła we wrześniu z samodzielnie wyprodukowanym Native Invader. Jej 15. pełnowymiarowy album, Native Invader, był silnie inspirowany naturą, społeczno-politycznymi zawirowaniami po wyborach w USA w 2016 roku i pogarszającym się stanem zdrowia jej matki. Na albumie znalazły się single „Reindeer King” i „Up the Creek”, w którym ponownie zaśpiewała jej córka.

Zamykając dekadę, Amos napisała kolejne wspomnienia, które ukazały się w 2020 roku. Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage opisuje jej własną historię poprzez konkretne piosenki i ich umiejscowienie w historii Ameryki. Pod koniec roku powróciła do muzyki świątecznej z sezonowym EP Christmastide, który ponownie połączył ją z jej kolegami z zespołu z lat 2000., perkusistą Mattem Chamberlainem i basistą Jonem Evansem. Ta rytmiczna para dołączyła później do Amos na jej 16. set, Ocean to Ocean, który ukazał się w październiku 2021 roku.