MONO INC. powstało na zgliszczach kilku projektów zespołów, z frustracji wynikającej z bycia zmuszanym do komponowania w niechcianym kierunku przez największe wytwórnie płytowe oraz z żarliwej chęci tworzenia bezkompromisowej muzyki.

w 2000 roku Martin Engler (perkusista, autor tekstów i producent), Carl Fornia (gitara) i Miky Mono (wokal) wznowili swój poprzedni projekt zespołowy jako Mono Inc. W latach 1995-1997 cała trójka grała już razem w zespole Wild Thing, a następnie w W latach 1998-2003, początkowo jako trio pod nazwą Mono69, wyruszyli w poszukiwaniu własnego, specjalnego brzmienia. W 2003 roku jako basista dołączył Manuel Antoni, uzupełniając kwartet, dlatego też rok 2003 Monos nazywają rokiem założenia. Niezależnie wyprodukowali swój debiutancki album „Head Under Water” i wysłali go do wszystkich liczących się wytwórni. Konsekwentnie je odrzucano. Ponieważ zespół nie chciał rezygnować ze swojego stylu na rzecz pożądanego kontraktu płytowego, w 2004 roku zdecydowali się założyć własną niezależną wytwórnię NoCut. Mechanizmy biznesu muzycznego były dobrze znane Martinowi i Carlowi: Martin miał doświadczenie zawodowe jako autor tekstów i producent na podstawie kontraktu z EMI dla różnych tłumaczy od 1990 r. – Carl z drugiej strony, ponieważ porzucił studia z inżynierii mechanicznej w 1993 r., aby dołączyć do firma zarządzająca muzyką w Hamburgu.

W 2004 roku nakładem NoCut ukazała się reedycja albumu „Head Under Water”. Dwa single z albumu trafiły na najważniejsze niemieckie listy przebojów tamtych czasów w zakresie rocka, metalu i gotyku: DAC, MRC30 i Native25. Mając debiut w bagażu, zespół odbył długą trasę koncertową jako support dla średniowiecznego zespołu rockowego Tanzwut i udało mu się zdobyć pierwsze miejsca na festiwalach, na przykład w Wave-Gothic-Treffen.

Pod koniec 2006 roku, kiedy zespół zebrał się w studiu, aby przygotować się na drugi album, rozstanie pomiędzy zespołem a ich frontmanem nastąpiło z powodu odmiennych planów życiowych i różnic muzycznych. Carl i Manuel przekonali Martina, aby od tej chwili przejął rolę głównego wokalisty, ponieważ znali jego głos jako głównego autora tekstów z taśm demo, a także znali autentyczność, która mu towarzyszy, gdy kompozytor jest jednocześnie frontmanem, jak słuszne i dostrzegłem logiczny krok na przyszłość. Martin powiedział później w wywiadzie, że już miał mdłości, kiedy obaj wytykali go palcami i mówili: „Musisz to zrobić!”. On też przez kilka dni zmagał się z decyzją. Z perspektywy czasu była to prawdopodobnie jego najlepsza decyzja w karierze. Nie chciał jednak być śpiewającym perkusistą i nalegał, aby ktoś inny zajął jego miejsce na perkusji.

Na planie zastąpiła go 19-letnia Katha Mia, jedyna kobieta biorąca udział w przesłuchaniu do tej roli. Zaimponowała trzem panom z zespołu swoim talentem, urzekającą urodą i prostymi bitami. Decyzja o obsadzeniu jej została podjęta w ciągu kilku sekund.

Po skompletowaniu nowego, ekscytującego składu, zespół postanowił nagrać swój drugi longplay, „Temple of the Torn”, którego premiera zaplanowana była na 15 czerwca 2007. W drugiej połowie roku nastąpił znaczący przełom. Ich piosenka „Burn Me” została wybrana przez niemiecką sieć DSF jako motyw przewodni do ich nowego serialu telewizyjnego „Traumberuf Rennfahrer”. Seria rozpoczęła się we wrześniu 2007 roku i trwała do czerwca następnego roku, zapewniając zespołowi duży rozgłos w mediach.

Ich trzeci album „Pain, Love and Poetry” trafił na scenę gotycką w kwietniu 2008 roku. Było to zaledwie jedenaście miesięcy po wydaniu poprzedniego albumu. Przekonali Katha Mię, aby oprócz gry na perkusji dodała wokal w tle. To było mądre posunięcie. Szybki singiel „Get Some Sleep” był regularnie odtwarzany w klubach przez scenicznych DJ-ów i szybko stał się undergroundowym hitem. Towarzyszący teledysk został nagrany podczas słynnego na całym świecie festiwalu M'era Luna w Hildesheim, gdzie Mono Inc. W 2008 roku po raz pierwszy pozwolono im wystąpić w roli otwieracza (rano o 11:00), aby przekonać do siebie nowych fanów w ciągu zaledwie 25 minut gry. Kolejny singiel z albumu „Teach Me To Love”, nagrany w romantycznym duecie z Lisą Middelhauve z czołowego niemieckiego zespołu metalowego Xandria) znalazł się na czołowych miejscach playlist niezależnych stacji radiowych i wzbudził duże zainteresowanie mediów drukowanych. W 2009 roku Mono Inc. z „Pain, Love & Poetry” w bagażu wyruszyło w rozległe trasy koncertowe jako support Subway to Sally i ASP oraz wystąpiło na ponad 40 koncertach w Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Zespół cieszył się coraz większą popularnością, a liczba jego fanów stale rosła, także dlatego, że jako pierwszy zespół w historii przekonwertował swój dziennik z trasy na format wideo do czytania podczas tras koncertowych, dzięki czemu fani mogli być bliscy sukcesu lub porażki. Format Mono Inc TV istnieje do dziś, oglądany przez miliony fanów z całego świata.

17 września 2009 ukazała się płyta „Voices of Doom”, która spotkała się z dużym zainteresowaniem i pozytywnymi recenzjami. Tytułowy utwór „Voices of Doom” oraz utwór „Gothic Queen” do dziś stanowią integralną część każdego występu Mono Inc. Byli pierwszymi singlami, którzy przełamali barierę 1 miliona wyświetleń na YouTube. Jednak 8-minutowa ballada „If I Fail” przeszła niezauważona przez zespół i wytwórnię z powodów, które w Chinach wciąż są nieznane.

Przełom nastąpił w 2010 roku, kiedy Mono Inc. wyruszyło w wielką trasę koncertową jako support dla UNHEILIG. Trasa ta przyniosła zespołowi tak duże zainteresowanie i popularność, że następnie wyruszyli w swoją pierwszą obszerną trasę koncertową jako headliner i z dumą informowali o liczbie wyprzedanych miejsc. Z wdzięczności i pokory zespół rozpoczął podczas tej trasy swoje zaangażowanie społeczne na rzecz hospicjum dla dzieci Bärenherz. Ścisły związek z tą instytucją charytatywną trwa do dziś. Na przestrzeni lat zainicjowano wiele udanych wydarzeń i kampanii, a także zebrano liczne datki. Niestety, członek założyciel Miky Mono zginął w katastrofie mikrolotu w swoim hiszpańskim domu na Majorce. Zespół przepracował ten osobisty szok w kilku tekstach i różnych wzruszających momentach na żywo.

18 marca 2011 roku ukazała się płyta „Viva Hades”, która jako pierwsza płyta Mono Inc. znalazła się na oficjalnych niemieckich listach przebojów na miejscu 50. Album, który po raz pierwszy ukazał się nie tylko jako zwykła płyta CD , ale także w limitowanej edycji DVD w nakładzie 2000 sztuk, został dobrze przyjęty przez prasę krajową i zagraniczną. Legendarną już firmę MONO INC. Raven można po raz pierwszy zobaczyć na okładce tego albumu. Wkrótce nastąpiła kolejna udana trasa koncertowa jako główna gwiazda, podczas której wystąpił supportujący zespół Lord of the Lost, podczas którego wystąpili w Austrii i Szwajcarii, a także gościnnie na najważniejszych festiwalach.

17 sierpnia 2012 roku ukazał się album koncepcyjny „After the War”, który wszedł na 6. miejsce oficjalnych niemieckich list przebojów i był pierwszym sukcesem w Top 10 w historii zespołu. Tytułowy utwór został pomyślnie wydany jako pierwszy singiel, później „Arabia” i podwójny singiel „Wave No Flag / From the Ashes”. Piosenka „From the Ashes” została zaprezentowana na żywo podczas meczu bokserskiego o mistrzostwo świata w wadze cruiser pomiędzy Yoanem Pablo Hernándezem i Troyem Rossem 15 września 2012 r. w Stechert Arena w Bambergu podczas wejścia Hernándeza. Trasa „After the War Tour” została przedłużona o trzynaście dodatkowych koncertów ze względu na dużą liczbę wyprzedanych miejsc. Efekty Pyro i ściany wideo zostały również wykorzystane podczas trasy, która okazała się najbardziej udaną trasą koncertową w dotychczasowej historii zespołu.

Do tego czasu firma Mono Inc. nagrywała wyłącznie teksty w języku angielskim. Album Nimmermehr, wydany 9 sierpnia 2013, po raz pierwszy zawierał teksty w języku niemieckim. Weszła na oficjalne niemieckie listy przebojów albumów na trzecim miejscu w pierwszym tygodniu po wydaniu. Singiel „Kein Weg zu Weit”, wydany w duecie z legendą nowej niemieckiej fali Joachimem Wittem, po raz pierwszy wprowadził zespół na przetworzone playlisty w niemieckim mainstreamowym środowisku radiowym, a główne stacje telewizyjne, takie jak ARD i RTL, przejęły ogłoszenie. W emocjonalnym teledysku tematem przewodnim był problem przemocy domowej. Martin poradził sobie w nim z wieloma lękami z własnego dzieciństwa, które naznaczone było przemocą i presją. Jak sam twierdzi, to właśnie współpraca z Jochenem Wittem zainspirowała Martina do pierwszego zetknięcia się z ojczystym językiem niemieckim. Podczas towarzyszącej trasy koncertowej, podczas której Mono Inc. po raz pierwszy wystąpiło w roli headlinera w większych salach, do zespołu jako gość specjalny dołączył także Jochen Witt, podczas którego nie tylko zaśpiewał „Kein Weg zu Weit”, ale także swoje największe hity, takie jak jako „Der goldene Reiter” i „Die Flut” w duecie z Martinem i zespołem.

22 sierpnia 2014 ukazał się wyjątkowy podwójny album „The Clock Ticks on 2004-2014”. Składał się z płyty CD z najlepszymi przebojami i drugiej płyty z akustycznymi wersjami wcześniejszych utworów. Wraz z tym wydawnictwem MONO INC wyruszyło w swoją pierwszą akustyczną trasę koncertową, której tym razem towarzyszyli wiolonczelista i pianista. To był zmysłowy format, wywołujący gęsią skórkę zarówno u fanów, jak i zespołu. Przy niektórych tytułach Katha Mia i gościnny pianista zamienili się rolami. Podczas trasy Katha Mia była w zaawansowanej ciąży.

Po zaledwie 3-miesięcznym urlopie macierzyńskim dla Kathy, 22 maja 2015 roku ukazał się kolejny album studyjny „Terlingua”. Został nazwany na cześć małego miasteczka w południowym Teksasie, zaledwie kilka mil od prowizorycznego studia, w którym pracowali.
Engler powiedział później:

„W absolutnym odosobnieniu przeżyliśmy tam jedno z najważniejszych doświadczeń dla przyszłości zespołu. Była to zamknięta przestrzeń bez Wi-Fi, sieci komórkowej i innych elementów rozpraszających. Mieliśmy tylko siebie i dzieliliśmy się obowiązkami – tworzeniem muzyki, cateringiem i nauczeniem się z czasem, że możemy na sobie ślepo polegać. Dziękujemy, Terlingua, za poszerzenie naszych horyzontów, za życiowe doświadczenia i szansę na przyjęcie nowych perspektyw.”



Zainspirowany scenerią i stylem życia w Teksasie, album różnił się brzmieniem, nastrojem i treścią od poprzednich i kolejnych produkcji Mono Inc. Album wywołał wiele dyskusji. Nie każdemu fanowi i krytykowi spodobał się fakt, że Mono Inc. uwzględniło nieznany kraj, co nadało wynikowi amerykański charakter. Mimo to zawierał wiele niemieckich tekstów. Niemniej jednak „Terlingua” wspiął się z powrotem na 6. miejsce na oficjalnych niemieckich listach przebojów albumów. W momencie publikacji Martin dał jasno do zrozumienia, że ​​na razie zakończy to jego „fazę niemiecką”. Eksperyment był zabawny i zainspirował nowe piosenki. Jednak koncepcja kolejnego albumu nie pozwalała na dwujęzyczność. Po dwóch niezwykle udanych trasach koncertowych TERLINGUA w 2015 roku zespół wycofał się z publiczności na sześć miesięcy, aby naładować akumulatory.

11 marca 2016 roku ukazała się płyta „Mono Inc. Live”. Oprócz podwójnego dźwięku fani byli zadowoleni z oprawy wizualnej na podwójnym DVD lub Blu-ray. Koncert został zarejestrowany 17 listopada 2015 roku przy wyprzedanej publiczności w Dreźnie w ramach trasy TERLINGUA. Wydanie uczczono premierą kinową 5 marca 2016 roku w kinach UCI w Hamburgu, gdzie zespół i fani mogli wspólnie cieszyć się efektem na dużym ekranie.

13 stycznia 2017 ukazał się album koncepcyjny „Together Until the End”. Jak zapowiedział Martin, po raz kolejny zawierał wyłącznie teksty w języku angielskim. Tym razem zapewnił sobie miejsce w pierwszej dziesiątce oficjalnych niemieckich list przebojów na 6. miejscu. Tytułowy utwór z albumu stał się w międzyczasie mottem społeczności fanów i daje fanom intensywne poczucie wspólnoty. Singiel „Children of the Dark”, przy którym Mono Inc otrzymał wsparcie wokalne od swoich przyjaciół Joachima Witta, Chrisa Harmsa (LORD OF THE LOST) i Tilo Wolffa (LACRIMOSA), wreszcie przyniósł długo oczekiwany międzynarodowy przełom. Piosenka jest obecnie uważana za hymn czarnej sceny na całym świecie. Teledysk do „Children of the Dark” ma już ponad 15 milionów wyświetleń. Kolejną wyjątkową współpracą na albumie jest piosenka „Boatman” nagrana w duecie z Ronanem Harrisem z VNV Nation. Z nową płytą na koncie wyruszyli w trasę koncertową, obejmującą tym razem pierwszą wycieczkę po Chińskiej Republice Ludowej. Grali także na dużych europejskich festiwalach, takich jak Wacken Open Air, M’era Luna i Summerbreeze.

Dziesiąty album studyjny „Welcome to Hell” ukazał się 27 lipca 2018 roku i po raz kolejny bez wyjątku zawierał teksty w języku angielskim. Album składał się z 2 płyt CD: pierwsza płyta rozpoczęła się w typowy dla siebie rockowy sposób, druga płyta zawierała klasyczne wersje piosenek. W „Welcome to Hell” MONO INC prezentuje niezwykle krytyczne połączenie historii i bieżących wydarzeń. Pozornie wszystko na albumie koncepcyjnym kręciło się wokół epoki epidemii dżumy na początku XVIII wieku. Jednak między wierszami tytuł piosenki nawiązuje do gwałtownych protestów na szczycie G20 w Hamburgu w 2017 r., do wielkiego kryzysu uchodźczego, wojny w Syrii i innych aktualnych skarg. Martin powiedział w wywiadzie: „Nigdy nie chcieliśmy być zespołem politycznym. Nadszedł jednak czas, abyśmy publicznie stanęli w obronie naszych wartości”. Album wszedł na 2. miejsce oficjalnych niemieckich list przebojów i przez wiele tygodni utrzymywał się w pierwszej setce.

2 514 / 5 000
Wiosną 2019 MONO INC. odbyło trasę symfoniczną, podczas której zaprezentowali specjalny program symfoniczny w wybranych lokalizacjach – przede wszystkim klimatycznych teatrach – wraz z zespołem smyczkowym i pianistą. Koncepcja ta wzbudziła takie zainteresowanie fanów i mediów, że bilety na trasę zostały wyprzedane na kilka miesięcy wcześniej. Atmosfera była mroczna i zmysłowa, a muzycy ubrani w ten sam sposób. W pierwszej części koncertu zaprezentowano utwory z aktualnej wówczas płyty WELCOME TO HELL. Po przerwie w drugiej części w tej niezwykłej sukience dźwiękowej zaprezentowano wybór starszych utworów i największych hitów. Podczas trasy zespół zdecydował się nagrać koncert w Haus Auensee w Lipsku i wydać go jako podwójny album. SYMPHONIC LIVE wystartował 24 maja 2019 roku, po zakończeniu udanej trasy koncertowej. Oprócz normalnej wersji składającej się z 2 płyt CD, dostępna była ekskluzywna wersja albumowa, która zawierała także DVD z pełnym programem. SYMPHONIC LIVE wspiął się na 5. miejsce na oficjalnych niemieckich listach przebojów już w pierwszym tygodniu po wydaniu, co jest więcej niż niezwykłe w przypadku albumu koncertowego.

24 stycznia 2020 roku zespół wydał album studyjny numer 11 zatytułowany „The Book of Fire”. Nowy album koncepcyjny od razu zajął pierwsze miejsce na oficjalnych niemieckich listach przebojów. MONO INC. porwała swoich fanów do czasów Inkwizycji, przy czym fabułę ponownie należy rozumieć jako przypowieść. Zespół wyznaczył nowe standardy opowiadając całą historię młodej uzdrowicielki Aellin w swoim pierwszym Earbooku, który ukazał się w tym samym czasie. W 12 rozdziałach widzowie mogli zanurzyć się w zbadanej historycznie tragedii epoki inkwizycji i w pełni zrozumieć tło tekstów angielskich. W audiobooku historię odczytali osobiście Katha Mia i Martin Engler, przy akompaniamencie fortepianowych wersji „Księgi ognia” granej przez Martina.

MONO INC. chciało zaprezentować swojej publiczności THE BOOK OF FIRE na żywo od marca 2020 roku, a następnie wyruszyć w trasę koncertową po Europie, a także Ameryce Środkowej i Południowej, która jest obecnie domem dla drugiej po Europie co do wielkości rzeszy fanów zespołu. Niestety, interweniował Covid-19 i zmusił grupę do odwołania trasy już po dwóch koncertach. Należy to teraz nadrobić od początku 2022 r.

Na lato 2021 r. MONO INC ogłosiło w sumie jedenaście zgodnych z pandemią występów plenerowych z różnymi zespołami wspierającymi. Pod hasłem „We Are The Raven” zespół chce ponownie świętować z fanami po długiej, przymusowej przerwie.


Obecni członkowie:
Martin Engler – wokal prowadzący (2007–obecnie), perkusja (2000-2007)
Carl Fornia – gitara, chórki (2000–obecnie)
Katha Mia – perkusja, chórki (2007–obecnie)
Val Perun – gitara basowa, chórki (2022–obecnie)

Byli członkowie:
Miky Mono – wokal prowadzący (2000–2007) gitara basowa (2000–2003); zmarł 2010
Manuel Antoni – gitara basowa, chórki (2003–2021)